Si estás pensando comunicar algo, deberías
considerar estos pasos
En 2012 me invitaron a dar un cursillo sobre producción de contenidos en un
colegio de Tambogrande, Piura, ya que se les presentó la oportunidad de lanzar
un programa de televisión de cobertura local. El problema que hallé es que el
proyecto… carecía de un proyecto, y aún, de una metodología que asegurara un
impacto positivo.
Aunque se trabajen contenidos no-comerciales,
no tiene sentido estructurarlos alejados de las necesidades de la gente;; por
ello, debe ser importante saber apreciar las dos perspectivas –la del emisor y
la del receptor- para que sean exitosos.
Planificando nuestro producto
Cuando se planifican contenidos destinados al
público, se deben conciliar dos puntos de vista: lo que la entidad emisora
quiere decir, y lo que el público quiere recibir. Lo primero implica un trabajo
de diseño de nuestro producto. Debemos imaginar cómo nos
gustaría que luciera y sea reconocido, ya que no tiene sentido crear algo para
mantenerlo oculto, sino para que se muestre y genere un punto de vista en las
personas que lo reciben.
El diseño implica considerar criterios de
calidad, es decir, cuáles serán los aspectos que harán nuestro producto
original, funcional y estético.
La originalidad
implica la novedad con que se lo presente, incluso si combinamos elementos
conocidos. Es lo que lo hace único.
La funcionalidad
es la lógica permitiendo que pueda ser comprensible y útil para la vida de la
gente.
La estética
son todos los aspectos que lo hacen agradable a los sentidos.
Estos tres componentes deben trabajarse de
forma combinada. Mientras más específicos sean los detalles de este diseño,
mejor será la manera en que se pueda manejar, adaptar y presentar al público. Pero,
¿todas las personas están llamadas a recibir nuestro producto?
Estudiando el mercado
La primera pregunta que se debe hacer cuando se
planifica un producto para el gran público, es qué segmento de aquél es el
adecuado para recibir lo que hemos creado. Si la respuesta es “para todo el
mundo”, demuestra inexperiencia y desconocimiento de la audiencia a la que nos
estamos dirigiendo; por lo tanto, será un producto que termine gustando a
nadie.
Aunque lo ideal es crear productos que puedan
llegar a la mayor cantidad de gente posible, lo cierto es que habrá un segmento
de él que lo aceptará mejor, lo hará suyo, y hasta invertirá (tiempo, dinero,
esfuerzo, etc.) en él. Por eso es importante realizar un estudio de mercados,
es decir, una investigación que nos permita conocer en detalle las
características de las personas que potencialmente podrían recibir nuestro
producto, de tal modo que identifiquemos cuál porción o segmento de esas
personas lo aceptará mejor y bajo cuáles condiciones.
La mejor sugerencia en este punto es comenzar
especializándose en un segmento de mercado concreto, con el que se cultive una
relación cordial y duradera. Si el estudio demuestra que otros segmentos
pudieran estar interesados en nuestro producto, se les puede ir incorporando
progresivamente, pero respetando sus particularidades. Incluso, se podrían
crear productos apropiados a los intereses de ese otro segmento.
Los estudios de mercado son mutables, es decir,
que conforme cambien los intereses de la gente, pueden darnos nuevos
resultados. Esto depende mucho de la idiosincracia del público, el espacio y el
tiempo que ocupan y la coyuntura existente. Por eso, es recomendable que se
renueven tan pronto se detecten cambios en estas variables dentro del segmento
objetivo con el que usualmente estamos trabajando un producto.
Conciliando perspectivas
La clave para un producto exitoso es la
originalidad del formato, el estilo y los contenidos
combinado con la satisfacción de las inquietudes reales que tiene el público.
Es, entonces, cuando se debe definir el objetivo: la meta que queremos alcanzar
al lanzar o mantener un producto determinado.
Este objetivo debe ser verificable tanto en el
aspecto cuantitativo como cualitativo, y debe estar en revisión constante, para
ver si es realista o necesita adecuarse. La investigación constante del mercado
nos permitirá ir realizando los ajustes o cambios que sean necesarios para que
este binomio se mantenga fortalecido.
Si alguno de estos procedimientos se realiza
sin la rigurosidad correspondiente, o simplemente se pasan por alto, no se
puede garantizar que el esfuerzo de producción sea exitoso. Entonces, no se
trata de tener y desarrollar la idea, sino de dar los pasos necesarios para
saber si tendrá impacto. Este primer esfuerzo ahorrará muchos dolores de
cabeza.
El viernes 28 de junio se lanzó el segundo episodio de la serie documental #EstoEsTambogrande que coprodujimos Freysi Bereche, Freddy Juárez y yo, de manera independiente, pero con un propósito bien concreto: explorar y promover los potenciales del turismo rural en el distrito de Tambogrande, Piura. Ésto significa desplazarnos hasta los sitios destacados para grabar cada episodio, y, aunque parezca divertido -de hecho lo es-, la parte tediosa sucede antes de prender la cámara: planificar cada episodio.
Primero, mira el producto terminado, y a partir de él, te iré contando el detrás-de-cámara:
Lo primero que demanda producir un programa como éste es la investigación de campo, que es el paso previo. Al menos en nuestra metodología de trabajo, no es que vamos al lugar y captamos lo primero que aparezca. Si vas a la aventura y tienes mucho tiempo y presupuesto, quizás pueda funcionar, o si es que sabes qué vas a grabar pero no sabes qué va a suceder, como me ha pasado cuando participé como equipo de producción de largometrajes documentales basados en hechos históricos, donde no puedes prever qué sucederá, puede que funcione. Pero, si estás yendo a grabar historias inactuales, como las de este episodio, tu investigación inicial te dará dos datos clave: qué grabar y cuánto tiempo te demorarás haciéndolo.
En nuestro caso, todo el episodio nos lo grabamos en un lapso de seis horas, incluyendo desplazamientos, sobre la investigación de campo que ya tenía Freddy Juárez, el productor ejecutivo del programa. Lo siguiente que hizo fue conversar conmigo sobre qué historia se tenía que contar, y ahí comenzó mi trabajo: establecer una pauta de grabación o 'escaleta', y a partir de ella, construir un guion, que es la planificación de qué vamos a ver y qué vamos a oír durante la reproducción o representación del producto.
Me encanta escribir guiones. De hecho, suelo practicar en mis ratos libres solo para estar en forma a la hora de plantear uno que sí va a salir al aire. Creo mucho en el poder de la gimnasia no solo a nivel físico sino mental, así que yo recomiendo usar tus ratos libres para entrenarte sobre cómo escribir un guion. Y escribirlo parte de una línea argumental (cuál es mi enfoque), una sinopsis (cuáles son la historia y el conflicto centrales) y un argumento (cómo puedes contarme la historia en la menor cantidad de espacio posible).
el resto es ir planteando escena por escena cómo se debe comportar todo el mundo: el escenario, la luz, el movimiento de la cámara, la coreografía del talento a cuadro, la sonoplastía, incluso las transiciones entre escenas. Salvo que exista un acuerdo demasiado rígido, algo que por consenso muchos autores no recomiendan, cuando construyas un guion trata de ser lo más flexible que te sea posible. Puede que tengas la película completa en tu cabeza, pero -como suele pasarnos- puede que en la realidad no exista todo lo que pensaste, entonces hay que adaptarse a las circunstancias. Ahora, insisto, si tienes todo el dinero y todo el tiempo del mundo para controlar hasta el mínimo detalle, adelante. Sigamos.
En este episodio inicialmente planteé nueve escenas, incluyendo un 'teaser' o 'gancho' inicial, una 'intro' y la historia propiamente dicha contada en los tres actos clásicos: un planteamiento, un enredo y un desenlace. Todo lo audiovisual se plantea así porque de esa forma capturas el interés de tu audiencia. No hay mucho secreto ahí.
Ahora bien, otra ventaja del guion es que te permite conservar un orden lógico. Una cosa viene detrás de la otra, y en muchos casos obedece a la vieja premisa del causa-efecto. Esta técnica es útil especialmente si tienes que escribir obras muy largas, donde perderse es muy sencillo. El orden del guion también permite que, cuando planifiques tu grabación, no lo hagas necesariamente de manera cronológica.
De hecho, si bien el primer episodio de #EstoEsTambogrande fue grabado en el mismo orden como fue editado, y aquí te lo recuerdo por si no lo hayas visto, el segundo episodio no siguió esa secuencia en campo. en efecto, la entrevista que aparece antes de la escena de despedida fue lo primero que grabamos al llegar a la locación (Miraflores Alto), y solo el desayuno, la secuencia con la señora que fabrica el queso y el señor que movía el guano sí siguieron el orden cronológico. Perdón, lo olvido casi, mucho antes que todas esas tomas, lo primero que se grabó fue la explicación de Gerardo Arellano, que en la edición aparece desde la mitad. Mis presentaciones a cámara sirviendo como elemento de transición las grabamos todas en el mismo lugar pero variando el tiro, y la escena de despedida sí fue realmente grabada al final de todo.
¿Cómo fue que se ordenó todo? Ahí entran las manos y la paciencia benditas de Freysi Bereche, quien, además de ser el videógrafo (y el autor de las fotografías que ves en esta entrada), fue el editor. Sentado con Freddy, se tomaron el trabajo de ubicar cada 'clip' de video, ponerlo en el programa de montaje, agregar música, títulos y efectos, homologar ('renderizar') los archivos y subirlo a YouTube, que es la plataforma que utilizamos para distribuir el producto al mundo. Bueno, y el resto lo haces tú que lo reproduces. Aquí está de nuevo el producto terminado.
El lenguaje de cada plataforma, y de
todas a la vez
Y ahora el paso final, lanzar nuestros
contenidos en el entorno multiplataforma. Pero, para tener éxito aquí, primero
tenemos que entender los códigos de cada plataforma individual.
En el caso de las visuales,
nuestra primera limitante es el espacio. Pensemos en los impresos, por
ejemplo: duran lo que nos dura el material sobre el que se imprime, así que
tenemos que adaptar la cantidad y la disposición de nuestros contenidos a
ese espacio. Igual pasa con la fotografía, que dura todo lo que el cuadro se
lo permite. Lo que no salió, no salió. Esa es la desventaja. La gran ventaja
de esta plataforma es que la podemos revisar cuantas veces queramos hasta
que podamos entenderla, o en todo caso conservarla. ¿Consejo? Cuidado con la
redacción.
Con las sonoras pasa que son
breves en el tiempo, así que lo dicho o sonado ahora probablemente se
olvidará diez segundos después. Por eso, debemos cuidar que las expresiones
sean cortas (como las que empleamos para hablar) y que tengan la capacidad
de reiterarse las veces que se considere necesario pero de diferentes formas
para no sonar aburrido, a menos que nos interese marcar un mensaje clave.
Esa es la desventaja. La ventaja es que esta plataforma tiene la habilidad
de estimular nuestra imaginación al punto de crear escenarios que ninguna
producción audiovisual podría costear. Esto depende de una buena estructura,
un buen guion, y un uso hábil de todos los recursos sonoros. Personalmente,
aún creo en la magia de lo sonoro como respuesta a la pereza mental.
Las audiovisuales toman el
estilo de comunicación de las sonoras y las visuales, esto es, expresiones
cortas pero que pueden reiterarse echando uso de recursos visuales como el
texto o infinitos accesorios sonoros y gráficos que permitan mejorar la
comprensión del mensaje. Y como ha avanzado la tecnología del cine y la
televisión, ahora podemos hacer maravillas, y esa es la ventaja; pero si
abusamos de ellas, tendremos un producto de mal gusto y complicado de
entender. Esa es la desventaja.
Con las interactivas se
combina lo mejor de las tres plataformas anteriores, y exigen periodistas
versátiles en la técnica, capaces de producir contenidos tan profundos como
tan básicos, tan extensos como tan breves, que puedan manejar las imágenes,
los sonidos y los textos de tal manera que el público pueda seleccionar una
y terminarse interesando por todas. Quizás el truco es que hagamos que las
imágenes, los sonidos y los textos se complementen en un solo producto, no
que compitan entre sí; pero también que tengan la habilidad de conectarse
con otros contenidos, permitiéndole al público ir más allá y entender más
espacios de esa realidad que le ofrecemos.
Y en un mundo en el que la
inmediatez se ha vuelto una demanda informativa más apreciada, los y las
profesionales debemos prepararnos para sabernos controlar emocionalmente de tal
forma que podamos reaccionar en segundos para reportar casi al instante
procurando evitar las imprecisiones, la editorialización y el sensacionalismo.
Esto dependerá también de un buen manejo de la realidad y un buen manejo del
idioma, algo en lo que debemos entrenarnos constantemente.
Ahora bien, en un entorno
multiplataforma debemos considerar más técnica que tecnología, ya que el valor
principal es cómo un mismo mensaje (una misma información) puede transmitirse en
diferentes tipos de contenidos, adecuados a las características de lo visual, lo
sonoro, lo audiovisual y lo interactivo.
Cuando hablábamos de redacción
mencionábamos la importancia del estilo. Pues bien, la razón por la que
el público tiene su medio favorito, o al menos más buscado, es la conexión
racional o emocional que desarrolla con él, sea porque le informa mejor, porque
le acompaña mejor, porque le parece creíble o hasta porque simpatiza con quien
presenta los contenidos. ¡Afrontémoslo! Las mentes humanas son tan complejas y
la comunicación social no puede subestimar la psicología de su usuario o usuaria
final.
¿Cuál es mi punto? Desde que los medios
están compuestos por personas, el medio pasa a ser una especie de ser humano
colectivo, donde más que cuerpo hay personalidad, y como ésta es única, le
confiere al medio una identidad, y gracias a ésta última, un posicionamiento.
En mercadeo se llama
posicionamiento al lugar que una marca (colectiva o personal) ocupa en
la mente de una persona porque se identifica con ella o porque es la que más
recuerda. Pensemos en cualquier tipo de producto o categoría profesional, y
nuestra mente establecerá una especie de cuadro basado en méritos (ranking)
en el que cada marca o nombre ocupará un primer, un segundo, un tercer, o tantos
lugares creamos. El mercadeo dice que, en el mejor de los casos, nuestra mente
siempre se queda con tres.
Y así como nuestra personalidad se
compone de nuestras formas de entonar, las palabras más frecuentes y hasta los
ademanes, así el estilo de nuestros contenidos tienen que estar en consonancia
con la personalidad de marca de nuestro medio. Incluso si no tenemos un medio
colectivo y somos periodistas individuales publicando mediante un blog o un
videolog o un podcast de audio, esa personalidad y ese estilo deben mantenerse
consistentes, incluso si decidimos que nuestro medio tenga carácter pluralista.
Por eso es importante que elaboremos nuestro manual de estilo, como lo
mencioné en otra parte.
Presentando contenidos en entornos
multiplataforma
Sin perder de vista todo lo que hemos
tratado hasta aquí, tenemos que considerar ciertos valores que garantizan
calidad en nuestros contenidos. No puedo prometer que garanticen éxito porque
eso dependerá de la muñeca que le pongamos durante el proceso; pero, al menos, a
nivel de técnica, ya tenemos los ingredientes casi completos.
Estos valores se enfocan desde la
importancia de un hecho y del interés que produce. La importancia se
refiere a la relevancia que posee un hecho noticiable en sí mismo; el interés
es el gusto personal que puedo desarrollar por un hecho noticiable respecto de
otros que estén disponibles.
Localización:
En un entorno periodístico alude a la aproximación geo-social del público frente
a un hecho noticiable, y en un entorno multiplataforma a la habilidad de
destacar lo que pasa en nuestra proximidad generando el interés de nuestra
audiencia más cercana así como de la global.
Temporalidad.
: es la capacidad de aproximar a la audiencia hacia el hecho noticiable en
términos del tiempo transcurrido.
Claridad.:
Es la capacidad de expresarse en términos que favorezcan la fácil comprensión de
los contenidos desde el primer momento en que la audiencia conecta con ellos.
Exactitud:
Es la concordancia entre la realidad (lo que es) y el relato sobre ella (lo que
se dice que es).
Apelación.
Es la conexión mental, más racional que emocional, entre la audiencia y el
contenido que se le proporciona en términos de lenguaje usado.
Versatilidad.
es una capacidad propia de los entornos multiplataforma que consiste en adecuar
la información a cada una de las vías existentes en cada plataforma para poder
transmitir un mismo mensaje.
Agilidad.
En términos sencillos, es la capacidad de no aburrir; pero aquí estamos jugando
con definiciones un poco más serias, así que es la capacidad que tiene un
contenido de fluir naturalmente en tiempo, espacio e interés, al punto que
siempre tiene despierta la mente de la audiencia.
Dicho todo esto, solo queda animarte a
que practiques mucho y encuentres tu propia línea y estilo para decir las cosas
en un entorno multiplataforma. No es sencillo. Me consta. Pero sin práctica no
hay maestría.
Y en todo caso, ¿no estamos para darnos
la mano? Déjame saber cómo está yéndote al respecto, comentando aquí, en
Facebook o en
Twitter.
Ante la sobreoferta de información existente en los medios de comunicación y las redes sociales, hemos decidido lanzar un nuevo proyecto informativo cuya finalidad es fijar el interés de la audiencia en tres temas de actualidad que tienen importancia y explicarlos a nivel de hechos para que se entienda mejor el contexto. Así ha nacido #3alhilo, o simplemente "tres al hilo".
Se trata de un semanario de corta duración que resume esos tres temas noticiosos más importantes y los lanza en las plataformas con las que más interactúo: Facebook, Instagramy YouTube. Además, la publicación se notifica por Twitter.
La razón por la que elegimos el número tres se debe a que suele ser la cantidad de ítems que la gente recuerda con mayor facilidad. Está basado en la teoría del posicionamiento, ampliamente usado en mercadeo para orientar mejor las estrategias de penetración cuando se trata de impulsar una marca, un producto o un servicio.
La recepción del primer episodio ha sido buena; pero la mayor sorpresa fue que hemos logrado dos intercambios para retransmitir el contenido tanto en video como en audio con Zona 21 en Tambogrande (que hace simulcast con Radio La Mejor) y Sullana En La Noticia en la ciudad de Sullana (que se transmite por Radio Capullana). Tanto sullana como Tambogrande son dos ciudades en la costa del departamento de Piura. Aquí el video:
Midian Agurto, directora y presentadora de Sullana En La Noticia dice que está contenta con el producto debido "al profesionalismo con que se tratan las noticias". ¿Y a ti qué te ha parecido? Déjame tus comentarios a continuación.
El reto de entrevistar a una persona que conoces es el mismo de entrevistar a una persona con la que te encuentras por primera vez: hallar el tema y la pregunta de arranque con la que conectes al entrevistado o la entrevistada con la audiencia. La entrevista es la herramienta básica de recojo de datos en el periodismo, que consiste en cuestionar a una fuente sobre un tema específico con la finalidad de conseguir información relevante para el público. Aquí radica su diferencia con cualquier otro tipo de conversación: lo que se dice no se queda en un círculo personal o íntimo sino que puede construir corrientes de opinión pública.
Entonces, no se trata de ver por dónde te lleva la conversación, en principio, sino en tener claro un temario y tratar de que esa conversación fluya a través de él. No es fácil, especialmente si tus habilidades sociales no son tu fuerte, pero por algún lado uno tiene que saberse entrenar y me parece que el mejor campo de preparación es saber mantener una conversación basada en preguntas y respuestas, y saber formular preguntas en base a esas respuestas.
La entrevista como formato puro es una oportunidad para que la audiencia pueda perfilar a una persona. Por éso es que algunos entrevistados y algunas entrevistadas se entrenan para reaccionar adecuadamente ante las preguntas del entrevistador o la entrevistadora, especialmente si es alguien demasiado agudo, incisivo, hábil en extraer información que no se la contarías a nadie. Y éso ha dado origen a un nuevo oficio dentro de la comunicación social, el media trainer o instructor para medios, que usualmente suele ser un o una periodista que se la pasa analizando cómo sus colegas cubren diferentes tipos de historia y ponen a su cliente ante varias situaciones-tipo indicándole cómo reaccionar si se le dice ésto o se le pregunta aquéllo. Aunque, como en el caso de César Leigh Barreto (lo pongo con apellidos completos para diferenciarlo de su padre quien, como él, es un conocido líder comunitario en Piura), no hay media training que valga porque suele ser una persona muy espontánea y franca, aunque también alguien con mucho que decir. Por cierto, César es también un gran media trainer.
En algún momento he sido media trainer también, aunque de manera más informal, pero confieso que sí me entusiasma la idea de trabajarlo de modo más metodológico y profesional.
De todos los formatos periodísticos, la entrevista es uno en los que más cómodo me siento, y en el que me siento más honesto con el público porque le doy la oportunidad de analizar lenguaje corporal, inflexiones de voz, manejo del tema, capacidad de concentración, etc. Y no hablo de mí solamente, también de la persona que esté entrevistando. Por supuesto que escribir me encanta también, pero al escribir puedes adoptar alguna careta según el género en el que te muevas. Cuando entrevistas, especialmente para radio o televisión, y más si se trata de radio o televisión en vivo, no necesariamente.
Lo que sí tengo claro es que mi estilo de entrevista consiste en plantear una pregunta directa, quizás con una breve introducción, y dejar que el entrevistado se revele a sí mismo. Claro que trato de mantener el formato de una conversación íntima, como para que suene natural y el entrevistado se suelte con más facilidad -ojo que revelarte ante alguien genera mucha tensión psicológica-, y de ese modo sacar más información.
Por supuesto que toda entrevista no se trata de reunirte con alguien, fijar un tema, y a lo que salga. Antes tienes que haber estudiado a la persona con la que vas a conversar y los temas de los que vas a conversar, de tal forma que las cosas vayan por una sola línea. Y si aparecen nuevas líneas de información en el proceso, saber cómo incorporarlas al producto final. Ya, con el tiempo, es posible que tengas la habilidad de perfilar a tu entrevistado o entrevistada con los primeros quince segundos de respuesta, pero éso requerirá muchísima práctica, especialmente desarrollar tus habilidades de observación. Sí, leer sobre Psicología Conductual ayuda mucho, lo prometo.
En el caso de César, preparar la entrevista no fue fácil en el aspecto de que es una persona harto conocida y tenía que hallarle algún ángulo novedoso (ya sabes, no es el tipo de persona a la que comiences cuestionándole a qué se dedica porque todo el mundo lo sabe), pero tampoco fue difícil porque nos conocemos de hace 30 años. Sin embargo, el reto siempre fue lograr que el producto final ofrezca información relevante no para César o para mí, sino para la audiencia. Y ésto es algo que siempre debes recordar cuando trabajes cualquier material de comunicación: primero está la audiencia, el público, la gente.
A continuación, la entrevista. Luego de verla, te ofrezco algunos consejos prácticos que pueden serte de utilidad.
Y aquí vamos con el segundo clip:
¿Te va gustando? Aquí viene el último clip:
Ahora sí, algunos consejos que pueden serte útiles si decides dedicarte a hacer entrevistas o si sueles entrevistar con frecuencia:
Pregunta directo. No te enredes filosofando tu pregunta; lánzala, pero asegúrate de que esté bien articulada. Ejemplo: ¿Por qué crees que el vecindario no acogió tu idea? ¡Listo!
Privilegia las preguntas abiertas sobre las cerradas. Un defecto en los grandes medios de comunicación es hacer preguntas cuya respuesta termina siendo un "sí" o un "no", y acaban siendo la razón del entrevistador (o del medio) antes que del entrevistado. Se supone que buscamos información, entonces las preguntas ideales para ello son las que comienzan con un "qué", "quién", "cómo", "cuándo", "dónde", "cuánto", y especialmente el "por qué" y "para qué".
Usa las preguntas cerradas cuando necesites fijar un concepto. Si tu entrevista es amplia en tiempo, o si detectas que tu entrevistado divaga demasiado y no llega al punto, una pregunta de "sí" o "no" les ayudará para aterrizar. No abuses de las preguntas cerradas; como dije en el consejo anterior, terminan siendo editorializantes.
Advierte a tu entrevistado sobre el temario y el tiempo. Ésto es básico. Antes de grabar o salir al aire, tienes que preentrevistarlo para ir definiendo qué información te será relevante. Es en ese momento cuando debes advertirle cuáles son los temas que has preferido destacar y cuánto tiempo tienes destinado para ello. No es mala educación decir algo como "hablaremos de ésto, ésto y ésto otro, y necesito respuestas cortas, como de 30 segundos". De ese modo, tanto tú como tu entrevistado podrán fluir mejor, o por lo menos irás con la conciencia tranquila que ya advertiste al entrevistado sobre la necesidad de ser o no ser sintético. ¿Pasarle el cuestionario? Puede ser válido si tu entrevista dura tres minutos o menos, aunque no es lo aconsejable.
Trabaja con un productor. Es lo mejor. Así tú te concentras en el trabajo de entrevistar mientras tu compañero o compañera está vigilando que la luz esté bien, que el sonido salga perfecto, que no vueles del tiempo, que nadie interrumpa, etc. En mi caso, Marco Paulini me ayudó en esa tarea y lo hizo perfectamente.
Maneja la entrevista. Aunque el media trainer le dirá al entrevistado que él lo haga, recuerda que quien pregunta eres tú y tu entrevistado es quien responde. Aprende a conducir a tu entrevistado a través del formato con mucho tacto, mucha educación, especialmente si se trata de alguien proclive a perder los papeles. Por nada del mundo termines convirtiendo la entrevista en una riña, aunque sí es válido que en algunos momentos seas firme o elegantemente irónico en tus preguntas cuando detectas que tu entrevistado está contando algo ilógico o probadamente falso. Tampoco dejes que el entrevistado te entreviste: si respondes, ya perdiste todo el control del formato.
Por lo mismo, jamás faltes el respeto. Trata con mucha cortesía a tu entrevistado o entrevistada, incluso cuando te toque ser firme en algunas preguntas. Si tu entrevistado o entrevistada se exalta, que se exalte; tú no. Si tu entrevistado o entrevistada se vuelve altamente ofensivo contra ti o contra quien sea, despide la entrevista cortésmente y asunto arreglado. Esa actitud hablará mucho más de él o ella que cualquier pregunta previamente ensayada.
Como siempre aconsejo, se tú mismo o misma. Explora tu estilo individual de hacer entrevistas y conviértelo en tu sello. Claro que ver o escuchar a otros buenos entrevistadores o entrevistadoras te puede ayudar como material de estudio, pero procura que cuando te toque el turno de entrevistar, se trate de ti, no una imitación de alguien más.
Relájate y diviértete. Y para ésto necesitarás horas y horas de práctica. Incluso si la entrevista es complicada o delicada, aprende a fluir y éso permitirá que tu entrevistado fluya, incluso si él o ella terminan inculpándose al aire del peor crimen imaginado.
Como siempre, podemos ir conversando a continuación en los comentarios o a mi cuenta de Twitter, donde también puedes preguntarme por mis servicios como media trainer y content trainer.
Libreto original de mi
presentación ante el Consejo Regional de Juventudes de Piura, el 13 de octubre
de 2014. Edición por el autor.
Gracias por invitarme, y espero poder darles información
útil, o si no, me hacen bullying a lahora de las preguntas.¿Cómo hacer mercadeo
mediante las redes sociales?La clave de todo es hacer click. Claro que hacer
click es la parte fácil. Lo complicado es armar toda la estrategia que llegue a
ese momento mágico que significa hacer click. Pero hacer click tiene muy poco
de magia y sí mucho de ciencia.
Primero, definamos qué es mercadeo. También lo van a hallar
como ‘marketing’ o ‘mercadotecnia’.
En términos sencillos, es la capacidad que tengo de satisfacer una necesidad de
la gente encualquier campo, de tal manera que continúe prefiriéndome siempre.
Dicho en simple: es el arte de vender. Mediante toda venta, ofrecemos un bien o un servicio a
cambio de otro bien o servicio. El chiste está en el verbo ofrrecer. Porque no es lo mismo decir “compre usted estas papas”
que decir, por ejemplo, “que sufamilia se chupe los dedos esta noche: acompañe
su pollo a la brasa con la rica papa fritapiurana”. En esencia, hemos dicho lo
mismo. La diferencia está en cómo lo presentamos, y cómo esta presentación
satisface una necesidad de la gente.
La Iniciativa
Malingas
Ahora bien, ¿qué tienen que ver las redes sociales en todo
esto?Hace catorce años, aprendí cómo editar páginas web por mi cuenta. Cuando
creí tener algo de cancha en el tema, decidí lanzar mi página personal en
setiembre de2000, y un mes después, lancé FACTORTIERRA, que ahora la
llamamosFACTORTIERRA.NET. La mayor parte de nuestras coberturas han sido
conflictos socioambientales, hasta que en diciembre de 2008 se nos abrió una
puerta interesante.
Tras un problema relacionado con depredación de recursos en
Malingas, Tambogrande,historia que llegamos a publicar, un dirigente de la
comunidad se sentó con mi equipo en marzo de 2009, y nos lanzó un reto: poner a
Malingas en el mapa. Para hacer eso, lo primero que se nos ocurrió fue
investigar a fondo cómo es esta comunidad,por lo que nos pasamos una semana
entera conviviendo con ellos.
Inicialmente nos íbamos a concentrar en el aspecto agrícola
y ganadero, que era lo que saltaba a la vista, hasta que al finalizar el primer
día de investigación, Luis Correa, uno de los productores, llegó con una
noticia: un nuevo petroglifo. Para quienes conocen Malingas, su resto
arqueológico mejor conocido son Los Diablos deGuaraguaos Alto. Pero lo que me
estaba diciendo Luis Correa era que teníamos más sitios.
Por su insistencia, conseguimos un arqueólogo con quien
comenzamos a investigar por nuestra cuenta, y hallamos, por lo menos, una docena
de sitios arqueológicos en un área de 200 kilómetros cuadrados. Las evidencias
que logramos acumular establecen que los petroglifos podrían tener hasta cuatro
mil años de antigüedad. Solo como referencia: Chavín tiene tres mil 200 años.
Con toda esa información comenzamos a construir un micrositio que lo pueden
ver, ahora mismo si quieren, en http://www.factortierra.net/malingas
Cuando cerramos la investigación en 2011, decidimos
empaquetar todos esos hallazgos en un artículo que se hizo viral. En mayo de ese
año, publicamos “El secreto de Malingas”, que primero fue reseñado por
RPP Noticias y Radio Cutivalú, y lo que vino fue una cascada de difusión que
incluyó la agencia de noticias Andina, que es la agencia oficial de noticias del
Perú, y otros medios a lo largo del país y del extranjero. En los siguientes dos
días, la historia de los petroglifos de cuatro mil años de antigüedad
enMalingas le dio, literalmente, la vuelta al mundo. Para nuestro equipo, el
reto que nos impusieron, poner a Malingas en el mapa, estaba logrado,por lo
menos en una primera etapa.
(Un premio a la)
identidad
¿Y cuál fue el ‘secreto’ de Malingas?La verdad es que el
‘secreto’ estaba a vista de todo el mundo: su propia identidad. Todos y todas
tenemos nuestra propia identidad, o deberíamos tenerla. Lo mismo pasa con
los productos. Y si entendemos a Malingas como un producto, entonces lo primero
que debemos buscar es la propia identidad, es decir, lo que la hace única en el
mundo y diferente al resto. Y cuando apuestas a la identidad, marcas tendencia.
Obviamente, el enlace al artículo original y los rebotes los
pusimos en Facebook, y recibieron tantos likes y shares, que casi casi se hizo
viral. Para Malingas ésa fue una oportunidad que valía más que el oro, ya que a
su actividad agropecuaria, podían incorporar actividad turística, con lo que
podían mejorar sus condiciones de vida.
Por el impacto que conseguimos –recuerden que nuestro
objetivo fue poner a Malingas en el mapa-, a fines de 2011, recibimos el Premio
Nacional Ciudadanía Ambiental a la Mejor Campaña en Medios de Comunicación. Este
trofeo, otorgado por el Ministerio del Ambiente y la Pontificia Universidad
Católica del Perú, es el primero que Piura consiguió. El otro lo obtuvo mi amigo Alberto Navarro por
una linda serie sobre el algarrobo. La fórmula que aplicó Alberto es exactamente
la misma que la nuestra: apostar por la identidad, por lo propio. Lo propio vende. Pero, ¿basta apostar a la
identidad para vender?
Originalidad (vía
satélite)
Yo creo que el otro valor por el que Alberto por su cuenta,
y mi equipo por su cuenta,recibimos el premio, es por la manera cómo
presentamos el producto. No sé si Alberto, pero la exigencia dentro de mi
equipo fue ser muy creativos en la forma cómo presentábamos cada uno de los
productos que difundimos. En otras palabras, apostamos por la originalidad. Lo
contrario a original se llama copia y pega.
Originalidad quiere decir que eres capaz de crear algo de la
nada, o puedes organizar lo ya creado, de tal manera que se vea como una cosa
única, distinta. En otras palabras, innovar. Entonces, para hacer mercadeo en redes sociales, necesitamos
identidad y originalidad, y con ambas logramos innovación. Pero, ¿y las redes sociales? Son simples
soportes, solo son herramientas para amplificar todos esos contenidos.¿Y
tuvimos resultados adicionales aparte del premio?Sí.
En 2013, la cadena History Channel vino a grabar la serie
Contacto extraterrestre, y noscontactó porque le había interesado una historiaoriginal que produjimos en la sierra deHuancabamba, donde lo que vendió fue la
identidad. El episodio donde salimos fue estrenado en julio de 2013, y
hasta ahora es repetido por la cadena, y estamos penetrando en unos 40 millones
de hogares desde Río Bravo hasta laPatagonia.
La anécdota de ese programa es que la recreación de la
historia no pudo ser grabada en Huancabamba porque, cuando el equipo vino a
grabar, la carretera se había cortado. Así que necesitábamos un petroglifo,
agua, camino y gente. Todo ese segmento se terminó grabando en… Malingas,
Tambogrande.
Marco
Paulini
¿Y la fórmula identidad más originalidad puede funcionar
para otros productos?Sí. El 30 de mayo de este año, conocí a un joven
profesional de Sullana. Fuimos haciéndonos amigos. Ustedes saben que las
relaciones de amistad se basan en el conocimiento paulatino de las personas. Así
me enteré que este muchacho había realizado una investigación por su cuenta, en
un caserío de Pacaipampa.
Él es obstetra y su especialidad es la salud sexual y
reproductiva de las personas.¿Qué descubrió su investigación?Entre el siete y
el ocho por ciento de los y las adolescentes del caserío saben qué es
un preservativo, pero solo entre el cinco y el seis por ciento querría usarlo. Cuando
estos datos se procesaron, lo asesoramos para que escriba un artículo que
fuera entendido por la mayor cantidad de personas posible. Logramos publicarlo
en el portal de El Regional de Piura, el 30 de julio pasado, justo dos
meses después de que él y yo nos conociéramos. El material ahora superó las dos
mil visitas.¿Por qué?
Olvidé mencionar un detalle. La investigación se realizó en
Bellavista de Cachiaco, Pacaipampa, el mismo lugar de dondeviene la familia
Guerrero Neyra, creadora de Corazón Serrano.“Los riesgos del amor adolescente
en tierras de edita” es ahora uno de los artículos originales más exitosos en
Piura. Y como esta persona decidió apostar por su propia identidad profesional
y personal, le dio valor agregado. Entonces, le recomendamos que activara su
cuenta en Twitter.
Después de ese primer artículo, escribió uno sobre cómo usar
correctamente un preservativo. El material voló de las dos mil 500 visitas. Luego
vino otro sobre tener sexo sin protección. Ya superó las dos mil visitas. Y
acaba de publicar uno sobre embarazo adolescente, hace poquito, el 2 de octubre,
que ya superó las mil 200 visitas. Todos estos materiales han sido publicados
por El Regional de Piura.
El Regional recibe, al menos, diez centavos de dólar por
cada visita, pues está suscrito al programa AdSense de Google. Para fines de
este mes, estimamos que los cuatro artículos de Marco Paulini pueden superar
las diez mil visitas. Esto quiere decir que a el Regional de Piura, Marco
Paulini le podría aportar afines de octubre, unos mil dólares. Y para fin de
año, pensamos que podría generarle unos dos mil dólares.¿qué harían con dos mil
dólares?
Además, basta que ustedes publiquen en el Regional algo que
diga “Marco Paulini” y el contador de visitas se dispara de inmediato.¿qué?
¿Marco tiene monos en la cara? No. Es la misma fórmula de Malingas: identidad y
originalidad, lo que lo convierte en un innovador.¿Y qué gana Marco con todo
esto?Bueno, aparte que ya comienzan a considerarlo dentro de Sullana para
algunas actividades,hace poco recibió un tuit que decía algo así, y estoy
parafraseando: “Marco, ¿qué propones desde tu región para que el Perú entre al
primer mundo?”Firmado: Conferencia Anual de Ejecutivos, CADE 2014.
Encima, su artículo sobre embarazo adolescente ha sido
marcado como favorito por la vicepresidenta Marisol Espinoza. Además, el Seguro
Integral de Salud recomienda todas las semanas en Twitter, visitar la
cuenta@MarcoPaulini, al mismo nivel que las de la Organización Panamericana de
la Salud, AldeasSos, o periodistas como Pilar Higashi o Ana Trelles. Ahora
Marco y mi equipo estamos buscando financiamiento para comprobar que lo que
halló enBellavista de Cachiaco se repite en todo el departamento, y si no se
toman medidas urgentes al respecto, tendremos una crisis de población en los
próximos diez años. Para ponerlo en sencillo: habrá poca comida y poco espacio
para mucha gente.
Conclusión: la fórmula Malingas y Marco Paulini no son
creaciones de laboratorio. Son productos que tienen identidad y originalidad. A
través de las redes sociales, demostramos que también son una innovación. Si
ellos pudieron hacerlo, ustedes también. Si dudan cómo hacerlo, búsquenme. Ya les dije que estoy en
http://www.facebook.com/nelsonsullana
y http://www.twitter.com/nelsonsullana
¿Y qué hago yo?Convierto ideas locales en impactos globales. Y estoy esperando
mi próximo reto.
Una de las mejores ideas en las que pude estar
involucrado este 2019 ha sido la producción de un webcast (transmisión de un
contenido exclusivamente por Internet) al quellamamos, contraviniendo las normas
del branding, como Una buena historia para compartir, o BHC por el acrónimo
que le elegimos, y cuyo concepto es simple: narrar y difundir historias reales
e inspiradoras que nos devuelvan la fe en las buenas noticias.
Parece sencillo escribirlo, pero trece
episodios después sí que ha sido todo un reto, ya que no bastó el entusiasmo de
Francesco Navarrete y Daniella Peña, quienes pasaron a ser mi productor y
productora respectivamente, o el cuidado que le pusimos en la selección de
temas, el manejo de los contenidos y el desarrollo de una técnica complicada a
pesar de su simplicidad: el plano
secuencia, el arte de presentar una pieza audiovisual sin cortes de
edición, incluso trasladando la cámara, y encima –como decidimos complicarlo
con nuestros recursos mínimos—completamente en vivo.
Quienes digan que es como hacer radio, se
equivocan, no porque la radio sea más sencilla de desarrollar, sino porque son
dos lenguajes totalmente diferentes; además, la televisión tiene un componente
crítico que la radio no: la imagen. Pero, siendo justos, incluso la radio posee
como su principal reto estimular la imaginación de la audiencia para crear
imágenes mentales, así que tampoco es que el soporte de solo audio sea pan
comido. Mientras tanto, regresemos al asunto del plano secuencia.
Quien lea esto y no tenga mayor noción sobre
producción de contenidos audiovisuales, o peor aún no tenga noción de cómo
producir contenidos para difusión masiva, podría pensar que se trata de
televisión prehistórica, cuando no existían ni las cintas de una pulgada que
permitieran guardar las imágenes; pero, curiosamente, lo sencillo en las épocas
de los formatos digitales de registro, almacenamiento y distribución es prender
la cámara, hacer lo que se tiene que hacer, cortar, y juntar todo mediante
montaje, especialmente si los errores se han sucedido de manera prolija. Y si
hay defectos, existen los filtros en posproducción.
No es que tampoco gritar ¡acción! o ¡corte! o¡se imprime! sea fácil; lo que digo es
que de pronto, muchos productores están viendo en el montaje un recurso fácil
para realizar contenidos, y no lo es. Si no se plantea la pieza en tres actos
con sus respectivos puntos de inflexión, incluso cuando se trata de realidad no
inventada, entonces no se logrará ese mágico momento de jugar con la tensión de
la audiencia, técnica que heredamos de la Grecia Clásica, y que debe tener unos
3000 años de antigüedad cuando menos.
Lección 1: En vivo quiere
decir en vivo
En televisión en vivo con contenidos previstos,
como la que se hacía en Perú hasta mediados de la década de los 1960, no había
opción de corte. Probablemente algunos ajustes en sonido e iluminación, pero
básicamente poner todo en escena, para comenzar, requiere de tres
características clave: muy buena comunicación dentro de todo el equipo de
trabajo, que el talento a cámara (no solo el presentador) tenga los recursos
suficientes para salir del paso si algo se sale de control, y nunca por nunca
perder la conciencia de que ya no habrá vuelta atrás una vez transmitido el
primer segundo.
Lo primero se resolvió manejando una pauta que
establezca de qué se va a hablar, qué se va a mostrar y en qué momento va a
mostrarse. Parece que estuviera hablando de un guion pero estrictamente no lo
es. Sí, quienes creían que apenas la transmisión comenzaba, Nelson se ponía a
hablar cual lorito lo primero que le viniera a la cabeza, se equivocan; detrás
de cámara, mis productores me estaban marcando ’timing’ o fluidez, temas y
tiempo. Y el documento de trabajo era la pauta que yo escribía.
Lo segundo, aunque no lo crean, fue aplicar
‘casting’ o audiciones. Hay gente que sabe nos propuso temas y personajes pero
nunca fueron considerados en la temporada. La respuesta de por qué no los
incluímos es simple: las historias no estaban adecuadamente impulsadas o no
sonaban consistentes, por lo que era complicado entender cuál sería el gancho
mediante el que podíamos conseguir atrapar a la audiencia. ¿se puede corregir?
Sí, se puede, y más adelante les comentaré cómo.
El caso es que cuando comenzamos a trabajar con
otras personas en cámara, a las que llamamos “los protagonistas” (no “los
invitados” porque, básicamente, íbamos a meternos en sus espacios cotidianos
para transmitir), llegamos a tener sesiones de ensayo, e incluso ensayábamos
antes de salir en línea para estar seguros de que todo el mundo estaba
sincronizado.
Y lo tercero fue definitivamente un ejercicio
de concentración general –repito, no solo de los productores o mía—donde la
instrucción principal era olvídate que
hay una cámara, sigue conversando conmigo y la otra era si algo sale mal, no hay problema, lo
salvamos sobre la marcha. Pero lo que sí puedo decir es que cada webcast
era motivo de conversación semanal para que todo el mundo esté seguro de que
estaba hablando el mismo idioma. Claro que se escaparon detalles, como que la
cámara se movía mucho, o la señal wifi se caía y se comía pedazos de audio o
video, pero en líneas generales, el trabajo fue realmente bueno.
Lección 2: La historia es más importante que la tecnología
Cuando íbamos a transmitir a locaciones,
algunos protagonistas esperaban que apareciésemos con una enorme cámara, cables
por todo sitio, luces, micrófonos, y afuera un carro con enormes platos
lanzando la señal a algún satélite. Lamentamos desilusionarlos, pero todo se
hizo con un celular inteligente enganchado a una señal de internet inalámbrico,
y no hubo más carro que Homero, el escarabajo rojo que nos ha transportado por
la ciudad y alrededores.
Por supuesto que cuando eso llegó a oídos de la
competencia, comenzaron a decirnos que metamos tal equipo o este otro o este
otro, y la verdad es que todas las sugerencias han sido muy buenas, y eso
demuestra que el producto genera interés al punto que hasta tus competidores
quieren que mejore. Pero en esta primera temporada, Francesco y yo queríamos
retarnos a nosotros mismos a sacarle el jugo a las posibilidades que un aparato
tan pequeño como un celular nos permitiera, a hacer cosas que no demandaran
llevar más equipo, y que es el signo de esta era: la convergencia te permite
poner en público cualquier cosa hasta con un dispositivo espía: más que un reto
tecnológico, era un reto técnico.
Entonces, si la tecnología no era nuestro plato
fuerte, ¿dónde asentábamos ambos pies? En la historia, el relato, en el manejo
de los datos, en la lógica de los argumentos, y, por encima de todo, en la
veracidad de lo difundido. Y la prueba de ello es que cada webcast tiene una
versión multimedia, es decir, un contenido en el que la audiencia puede
reproducirlo otra vez y complementarlo con información adicional en texto,
audio y video existente en la red y en fuentes que no necesariamente pertenecen
o son controladas por nuestro producto. En otras palabras, investigación.
Como dije arriba sobre los datos, lo siguiente
era dosificarlos de tal manera que el interés vaya creciendo en la audiencia, y
aquí vino otro reto. Usualmente todo el mundo se está acostumbrando a que en
dos, excepcionalmente, cinco, minutos, se les cuente algo. En BHC, nos hemos
dado el empacho de tomarnos hasta 29 minutos con 30 segundos para hacerlo y sin
cortes (recuérdenlo), y la razón es bien simple: la narración se hacía tan
buena a la hora de ponerla en escena que básicamente la dejábamos fluir. Mucho
del mérito lo tienen los y las protagonistas, y no es que hayamos descubierto
la pólvora.
La talentosísima artista mexicana Verónica
Castro contó una vez que una entrevista con el finado Juan Gabriel programada
para dos horas (música incluída) se fue de largo por cinco debido a que el
invitado ameritaba extenderse. Lo chistoso es que no me inspiré tanto en la
“chaparrita”; mas bien, mi referente, como se lo he contado a muchas personas, es
la cubana Cristina Saralegui. Y de hecho, pensando en ella, hemos conversado
sobre la posibilidad de migrar a un formato con público en vivo, pero veremos
aún, ya que todo está sujeto a financiamiento.
Lección 3: La confianza en la propia historia
Otro reto de este primer paquete de webcasts
ocurrió a partir del episodio 8, cuando dejamos los monólogos e incorporamos la
participación de los y las protagonistas. En realidad, la idea de meter más
gente a cámara comenzó desde el episodio 3 cuando compartí la conducción y
tuvimos a nuestro primer protagonista; pero, diversos factores, entre ellos la
disponibilidad de la otra persona hicieron que lo pospusiésemos por cuatro
webcasts más.
¿Pero qué personas estarían dispuestas a
compartirnos sus historias? Durante la primera mitad de la segunda etapa, nos
dimos al trabajo de buscarlas y convencerlas de que su experiencia, a parte de
ser inspiradora, tenía que contarse a cámara no como una entrevista sino mas
bien como una conversación natural entre viejos conocidos. Lograrlo fue tan
complicado como ir construyendo confianza en el formato, en la manera cómo
íbamos a tratar los contenidos y en mí mismo.
Y en este sentido, los webcasts que funcionaron
mejor en términos de reacción positiva del público fueron los protagonizados por
mujeres. No hay mucha ciencia para explicar por qué: las mujeres valoran mejor
sus historias de vida que los varones, y cuando las cuentan, las actualizan de
tal manera que la audiencia conecta con una facilidad intstantánea. Bien por
esos webcasts. Queda como reto, si lanzamos una segunda temporada, alternar un
webcast con un protagonista y otro con una protagonista, como nos impusimos
inicialmente.
En la segunda mitad de la segunda etapa, la
cosa fue relativamente sencilla: la gente vio en video lo que estábamos
haciendo, confió en la calidad del formato y comenzaron a aparecer entre
quienes invitamos a aparecer en cámara y quienes pidieron aparecer en ella.
Ahora bien, ¿cuál es el poder de compartir una buena historia? Lo primero es
que revaloras tu vivencia no importa de qué tipo sea; segundo, la lección que
tu aprendiste es un aprendizaje que va a serle útil a alguien más; tercero,
contribuyes a cambiar la actitud de las personas virando a una visión más
positiva de la vida y de sí mismas. En resumen, construímos cultura de paz
usando un medio de comunicación masiva.
Lección 4: El planeta quiere conocerte
Sin duda que el acierto del formato fue cuando
incluímos a un o una protagonista en cámara en el sentido del impacto sobre la
gente que vio cada episodio. Y aquí viene lo mágico: no solo llegamos a
internautas en el ámbito de Sullana; logramos trascender a él y expandirnos tan
al norte como Canadá y los Estados Unidos, tan al ssur como Chile y Argentina,
tan alrededor como europa Occidental y hasta Japón. Doquiera que hubiese un
hispanohablante nativo o adoptado, el contenido funciona perfectamente igual.
Y, como procuramos que el estilo sea inactual, si lo reproduces ahora mismo,
está tan vigente como el día en que se transmitió.
Entonces, cuando alguien participa del proyecto
BHC debe considerar que no solo le está hablando a sus amigos que conoce cara a
cara o que conoce mediante Facebook, sino que está en condiciones de generar el
espíritu de comunidad con miles alrededor del mundo. La cosa es dar la cara.
Por eso, el eslogan del programa es “el planeta quiere conocerte”.
El reto en este sentido es ir saliendo de
Sullana y explorar otras localidades. Llegamos a hacer un webcast en Piura, y
nos quedaron otros tantos por lanzar; pero también aparecieron buenas historias
en Chulucanas, Ayabaca, Catacaos, Paita o Huancabamba. No hemos podido
cubrirlos por un tema logístico (se busca patrocinador, por si acaso), pero sí
nos encantaría llegar a ponerles en pantalla.
Otras actividades que se nos han ocurrido en
torno al formato, y desde ya las voy anunciando, son experiencias vivenciales
en vivo mediante las que te enseñemos a identificar tu buena historia y cómo
usar nuestra plataforma o tus propias plataformas para irlas compartiendo no
solo con tus patas o panas sino con todo el mundo. Así que si te interesa tener
la tuya propia allí donde estés, ingresa a https://facebook.com/BHCoficial y
nos dejas un mensajito, además que podrás ver todos los episodios en sus tres
versiones.
Y cierro este año con el remate del programa, y
que debería ser una suerte de mantra para 2020 y los años por venir: yo tengo
una buena historia para compartir… ¿Y tú? ¡El planeta quiere conocerte!
A lo largo de esta entrada podrás reproducir los webcasts con mejor
desempeño ante el público. No olvides dejarme tus comentarios en mi cuenta de
Facebook, Twitter, en mi canal de YouTube o aquí abajo.
La
llamada “Toma de Lima” se desarrolla entre escaramuzas.
La
crisis internacional y la peruana conspiran contra el precio del mango.
Y una
campaña de solidaridad está aún muy lejos de su meta.
Crisis:
Tensión
en la capital del Perú ante la llamada Toma de Lima. Se trata de la llegada
masiva de manifestantes antigobierno
desde diferentes regiones del país. El Ministerio del Interior habla de hasta
2000 personas.
Las
protestas comenzaron el sábado 14 de enero. La marcha fue pacífica los primeros
dos días.
Pero el
martes 17, manifestantes arremetieron con empujones y amenazas de muerte a policías. También
agredieron a periodistas, vandalizaron paredes y atentaron contra un vehículo
que transportaba mercancía.
Adicionalmente,
este 18 de enero, estudiantes de la Universidad Nacional Mayor San Marcos tomaron
el campus. La rectora, jerí Ramón, declaró que alumnos y personas que describió
como “ajenas a la universidad” controlan parte del claustro. El Consejo
Universitario decidió instalar una mesa de diálogo.
Especialistas
en Inteligencia criticaron una aparente falta de estrategia en el ejecutivo
para contener la protesta.
En el
resto del Perú, continúan los bloqueos de carreteras en puntos clave para el
abastecimiento de alimentos, medicina y atención humanitaria.
Para
ampliar la información, reproduce el video sobre estas líneas. Sigue los
desarrollos en mis cuentas de redes sociales; me encuentras como
@nelsonsullana.
Pérdidas:
Aquí en
Piura, la campaña de mango atraviesa dificultades. Agricultores del valle
de San Lorenzo deben vender la fruta a precios muy bajos.
La jaba
de 20 kilos o 45 mangos se puso entre los 8 a 10 soles para el mercado
internacional. Esto es unos 2 a 2 dólares y medio aproximadamente. Productores
de mango dicen que el precio justo debía ser 20 soles por jaba; esto es, unos 5
dólares aproximadamente.
La misma
jaba para mercado nacional está entre los 2 a 4 soles. Esto es entre 50
centavos de dólar a 1 dólar aproximadamente. Agricultores dicen que el precio
justo para mercado nacional debería ser 10 soles, unos 2 dólares y medio
aproximadamente.
Muchos
factores contribuyen a la caída del precio.
Para el
mercado internacional uno es la recesión mundial. Varios países, incluyendo el
Perú, han registrado inflaciones entre el 8% y el 9%. Al pagar más por un producto que antes costaba menos,
compradores adquieren cantidades inferiores o prefieren no comprar. El mango
del valle de San Lorenzo se exporta a Estados Unidos, Europa y Japón.
A nivel
internacional e interno, otro factor son las protestas antigobierno. La mayor
parte terminan bloqueando carreteras. Esto impide que los lotes de mango
lleguen a los puertos u otros mercados nacionales, especialmente al sur de Piura.
Los
productores del valle de San Lorenzo, por ahora, no tienen una estrategia de
contingencia para superar lo que denominan como la peor campaña de los últimos
años.
Amplía la
información reproduciendo el video sobre estas líneas. Para actualizaciones
sobre este tema, sígueme en mis redes sociales. Me encuentras como @nelsonsullana.
Cazador:
Nos
quedamos en Tambogrande, donde una campaña de solidaridad está muy lejos de su
meta. Nos referimos al reto que impulsa el grupo Por Una Luz de esperanza.
Buscan
que 30 mil personas donen 1 sol o 25 centavos de dólar cada una.
La
finalidad es adquirir una prótesis transfemoral. El beneficiario es Jimmy Gabriel
García Juárez, quien perdió una de sus piernas en un accidente de tránsito, el
13 de agosto de 2022.
García
fue miembro de la Fuerza Aérea del Perú y ha recibido entrenamiento en Acciones
Tácticas. Tras el accidente, la aviación peruana lo dio de baja por
discapacidad.
Sin
embargo, este joven de 24 años de edad quiere volver a hacer las cosas que
solía hacer cuando tenía sus dos piernas. Una de ellas es regresar a practicar
natación y atletismo. Otra es volverse a lanzar en paracaídas.
Sin
embargo, la recaudación de fondos no llega ni a la mitad.
Amplía la
información reproduciendo el video sobre estas líneas.
Recientemente
pude entrevistar a Jimmy García en el mismo Tambogrande. La transmisión logró
que las donaciones se incrementen. Pero aún la meta parece muy lejana.
